从技术看,本片形式感十足,几次变色即明显划分了电影结构,也贴切的传达出剧情的主题,外化出明显的情绪起伏. 在构图方面,大量外景都使用了边角构图,特别是部分的医院镜头,将人物挤到了镜头边缘,十分被动的境地,但在旅馆室内戏份中,构图清晰规整,都透露出一股家庭的味道,这份对比,明显的显示出少年对于家庭爱的渴望. 在最豪华旅馆的固定镜头中,歌姬将他与父母等人明显的划分开来,横向与纵向的物理坐位,也是对立十足,此后少年逃离,在经过一夜的旅程与探寻之后,彻底的对生活失去了希望. 少年的孤独境地并非是导演单纯的同情社会底层,父亲身份的设置,天然的为父权赋予了帝国主义的意义,片中多次以父亲站在高处俯视他们母子,然后镜头焦距变短,制造一种背后强大力量凝视的感觉,二战父一代的阴影由此弥漫在少年的头顶,使人逃离不出. 6/10. 镜头语言和时空关系看来是师承岩井俊二:地铁追逐下的逃生游戏用跳切组接,暗示杉原的人生无处可逃(警车追捕下撞到了围栏),坦白国籍的床戏中樱井脸上晃动的昏光和杉原身上模糊的轮廓光,符合樱井对韩国血统抗拒、不安的心理,时空关系上最棒的是逃警察段落(现实时空的镜头随着杉原的狂奔飞起,时空切换到过去民族学校的体育课,杉原无视周围的提醒正步向前偏离班级队伍,找到了人生的方向,与结尾跨越象征国籍阻碍的学校铁栏与樱井相爱形成呼应);行定勋抱着一份热血积极的方式去讲述岩井的残酷青春,所以用了不少漫画式的人物手法,例如固执地把火锅菜夹到杉原碗里的老妈,以及出租车司机当裁判的父子对决,暴力、滑稽又神经质的父母同学,看见死在小流氓刀下的正一在铁道飞奔的幻想等大量日剧跑,这些随处可见的脱力感与悲情题材产生分裂. 一个以“救世主”之名进行犯罪的人和香港警方之间的一次对决. 作品更多关注地是弱者与弱者之间的对抗,以及“病态”社会中的人最后的自我赎罪. 在影片中,程媛媛饰演的女一号“周洁仪”,与唐文龙所饰演的胡明祖是一对夫妻,是一个淳朴素净的角色,心思单纯而又细腻,以“家庭”为轴心极尽所能,即是家中的贤妻,又是丈夫的心灵支柱.