用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系,将电影的形式嵌入整个关系体,实现三个领域的交融,构建起“宏大的生命体”. 使用真名是第一步,将真实情感带入戏剧进而带入电影,电影并非最终呈现结果,而仅作为中间形态,因此一镜到底也就成为串联通道,首尾皆是极端,效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体,且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步,在第一步基础上递进,室外连接不同的室内,同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂,是梦想的稍纵即逝,也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步,最终将三方领域割裂,定格在六人相拥,回到“真实的现实”,观众所见登上舞台并不是戏剧的开始(戏剧早已呈现),却是电影的结束,矛盾方式展示电影的无限可能,一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 喜欢这个故事也喜欢于阿姨的表演,非常恰当地演绎了这个角色,哲学和她的生活相辅相成,在生活突然崩塌时暗地帮助了她. 角色设定都非常有趣,模特妈妈尤其出彩,还有海边小屋,这种知识分子式的忧伤真是可爱. 只是镜头表现力非常差,要不是因为必须看字幕,会觉得镜头中的信息量非常少. 镜头的运动单调且毫无设计可言,只是在有限的空间试图摆上摄影机把大家都拍进去的感觉,剪辑也相当有问题,多处非常无效甚至是错误的. 要是换人拍的话可能会把故事讲得更好些. 这种电影果真还是拼气质,故事梗概提炼出来可能会相当无聊,但是加入了对生活的品味和一些独特的个人美学选择,让这个电影好看起来,这些存在于混乱单调的镜头语言之外的东西成了出众的看点. 想想那些学生真是讨厌,革命抗议但无权干涉别人,什么时候能学学“不要给别人找麻烦“的基本素质啊《农民》创作于1897年,属于安东·巴甫洛维奇·契诃夫的晚期作品,极其真实地描述了农民在19世纪80、90年代极度贫困的生活现状,表现了他对农民悲惨命运的关心同情.