钢琴就是具象化的综合情感载体;简·康平用那么诗意、浪漫的镜头,讲了一个女人一段真实到血淋淋的经历,有关这个女人对钢琴的迷恋和她的感情纠葛. 这个创作思路本身就是导演追求现实主义的体现,高级的女性主义电影就应该这么拍. 她拥有自己的艺术爱好,却因世俗伦理被流放到荒野下嫁给一个素未谋面又自比为神的男人,随后饱受折磨,同时一个爱她爱到爱屋及乌的汉子出现了(助她解脱). 而片中类似母女二人身穿笨拙裙装走过各种泥泞地这样的细节处理也很到位,既符合那个年代的风貌,同时也表现了着装对女性的束缚. 其实到最后,钢琴已成为女主角和解路上的绊脚石,那么让一切都沉向海底,获得新生的人冲破水面,迎接崭新的生活,实现自我和解. 说实话,本片略带刻意的成分,但那种对残酷现实的真实写照并由此生出的真情流露的力量,的确是无比动人的. 7/10. 特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎. 布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准了偷者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空. 宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜.