《费德勒：最后的12天》：阶级冲突，黑色幽默

佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味，虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头，但这次并未夺人眼球，而是真正的融入了文本之中，使其成为具化的意喻所指，真正有了剧情层面的对照。从主题来看，整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚，父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望，而备受背叛的母亲，却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑，即对男性满怀敌意，又对女人深有怨恨，这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境，也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂，在这一点上，失去的手臂成为绝好的喻体，这一被父亲“阉割”掉的部分，成为母亲不忿的现实对照，而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照，最后的男主的自我掌控，对应控制权的回归，虽然明显，但好在操作手法夺目，电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。想想大路为何是费里尼最让人难忘的作品之一？因为费里尼将杰索米娜这样一个宛如天使纯善的人物放置电影构造的浑浊世界中，深深的刺激了每一个观影人的内心。本片的异曲同工之妙是拉扎罗这样一个荧幕人物同样纯善的让每一个人观影人为之触动，演员的挑选真是绝了，拉扎罗这样眼睛清澈透明，走路话语却又笨拙，和杰索米娜一样都是电影世界中让人难以忘怀的人物。影片的胶片质感和魔幻的诗化将电影的文学化气质发挥到最大的迷人性，他有现代寓言的气质，也有圣经的隐喻，魔幻现实的指控，同时它也是一部纯真的意大利电影。现实和诗意的融合美的沁人心腹，世间如此败坏也有拉扎罗这样无私奉献、有着崇高忠诚品质的圣人。跟随人走动的音乐，恍然若梦的昏睡，世外桃源的小村，城市里的野狼，冷漠疏离的老去的人，同样善良的安东尼娅，这是今年最值得回味的电影

Federer: Twelve Final Days, chronicles the final 12 days of Roger Federer’s epic professional tennis career.