成濑巳喜男和木下惠介这些人的作品看得越多,越越感觉小津的东西浮于表面. 明明很现实的问题,他总是能嬉皮笑脸抛个HE大事化小,告诉你一切都很好. 好个锤子. 有没有发现,这里面所有的人物里,田中绢代饰演的母亲是最有魅力的一位——并不算多的戏份里,对故事的转折实际上起到非常关键的作用. 而就是这样一个角色,恰恰也是该片中最受压抑的一位. 她虽然有种为女儿的自由恋爱高兴,但最终,她仍将在自己陈腐的旧式婚姻里打转,这背后又有多少心酸,简直无法想象. 然而,作为传统家庭观卫士的小津,选择了对这个问题避重就轻,他只告诉你婚姻是多么的有必要,又是多么的值得. 至于婚后的破烂,他未曾提及,反倒是前面提到的那两位(尤其成濑),会频繁指出背后弊端. 于是,小津的电影就免不了让人觉得不真实,甚至连大和抚子形象,也只是他的控制产物. 整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现:生产关系的发展拉大了贫富差距,拿破仑带来了平民革命的幽魂,阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨,在曼彻斯特的广场上一触即发. 在影像层面上相对应的,是一个“填满缝隙”的过程,即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场,直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像. 所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青,他的电影都仍然存有某种经典的,“前现代”的气质. 一切都自足地在摄影机的注视下运转,但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像,从而与外在产生呼应. 从这个角度来讲,《乐游原》永远是一部温和的历史电影,而迈克李也永只能是一个温和的左派:彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶,而不是相反. 《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作. 此诗赞美黄昏前的绮丽风光,表达自己的感受. 前两句点出登原游览的原因:由于黄昏日暮心情不适,便驱车登上古原;后两句极力赞叹晚景之美:在夕阳余晖照耀下,涂抹上一层金色的世界. 后两句诗历来脍炙人口,其意蕴非常丰富,具有极高的美学价值和思想价值. 全诗语言明白如话,毫无雕饰,节奏明快,感喟深沉,富于哲理.