7/10. 孩子视角显然被导演主观意识操控,是一个通过她窥视种族仇杀的工具,片中有些兰妮眼中明显的主观景象:餐桌下窥视大人争论的仰拍,阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂,幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止(主观声音暗示女性地位低贱),将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中,诱使观众进行单向度解读,最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话,先见之明地预告种族屠杀. 表现内涵的音乐很典型,如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入,冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者,男声低呤烘托种族大迁移的灾难,收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言,奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心,做出背叛兰妮信任的举动,片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影,是个体对历史发出的诘问. 保持全程的兴奋看完全片,比预期还要好很多,随处可见神来之笔. 如果只看前半段似乎是在讲阶级批判,贵族对底层的剥削和奴役,农民的麻木愚昧. 但影片的野心不止于此,导演在后面给了我们更多的惊喜. 刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀,因为这是有明显宗教意味的上帝视角,但看到后面才发现宗教是重要主题,并由此处展开魔幻情节. 拉扎罗类似一个人间天使,他身上的神性使其与周围人区分开来,以一个天使的视角观察人间百态. 所以当他来到教堂时,音乐随他而去,而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人,却妄图关门留住音乐. 前半段的台词也有暗示:“毫无疑问,一位谦卑的农民,能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝. ”从乡村到城市的转换,是一种文明演变的隐喻,又带有对现代人的嘲讽,无论何时何地,人类冷漠自私的本性不曾改变,这一点在结尾达到高潮. 照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.